作者：韓　軒

　　如果說“原創(chuàng)”曾經(jīng)是音樂類節(jié)目的一張王牌，如今風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，方言開始成為音樂節(jié)目紛紛關(guān)注的“香餑餑”。近來，從《中國新歌聲》上四川話版的《雙截棍》，到拖著蒙語尾音的《烏蘭巴托的夜》，再到方言類音樂節(jié)目《十三億分貝》的悄然開展，方言元素成了流行音樂的一大賣點(diǎn)。不過，業(yè)內(nèi)外對(duì)此眾說紛紜，有觀眾鼓掌叫好，也有觀眾吐槽“方言歌曲多局限于說唱和惡搞”。

　　方言改編成綜藝“香餑餑”

　　用方言演唱流行音樂會(huì)是什么味道？最近，不少音樂人改編經(jīng)典歌曲時(shí)在“方言”上大開腦洞。先是《中國新歌聲》舞臺(tái)上，一位名叫游淼的選手就用四川話改編了周杰倫的代表作《雙截棍》。“快使用雙截棍兒。”游淼用濃重的“川普”唱出這句歌詞，鼻音很重的他有意強(qiáng)調(diào)著“棍兒”的兒化音，聽得庾澄慶、周杰倫等幾位導(dǎo)師直說“要得要得”。幾乎同時(shí)，另一款名為《十三億分貝》的網(wǎng)絡(luò)音樂綜藝節(jié)目也打出“方言音樂”的概念。選手廖佳琳用湖南花鼓戲改編的阿黛爾的歌曲《rolling in the deep》，被網(wǎng)友評(píng)價(jià)為“把洋得飛起的歌用土得掉渣的方言唱出來，簡(jiǎn)直魔性”。

　　不光是草根歌手，知名音樂人對(duì)方言元素也十分熱衷。去年年末，譚維維在綜藝節(jié)目《中國之星》上演唱的《給你一點(diǎn)顏色》就給人留下深刻印象。節(jié)目中，譚維維把陜西的華陰老腔和西北方言融入搖滾樂，“女媧娘娘補(bǔ)了天”的唱段更是帶有陜西方言的發(fā)音特色，一舉奪得當(dāng)場(chǎng)比賽的冠軍。隨后，譚維維再憑借《華陰老腔一聲喊》登上春晚舞臺(tái)，讓這首帶有方言色彩的歌曲在全國范圍內(nèi)又火了一把。

　　把方言元素融入流行音樂，混搭一下后成為爆款。在樂評(píng)人流水紀(jì)看來，這種趨勢(shì)很早就有，周杰倫甚至可以被看做這種玩法的“先驅(qū)”�！�12年前，周杰倫在演唱《我的地盤》時(shí)就已經(jīng)在模仿北京人的兒化發(fā)音�！痹凇段业牡乇P》中，來自臺(tái)灣的周杰倫在發(fā)音時(shí)刻意強(qiáng)調(diào)了“地盤兒”和“這兒”的兒化音，一度顛覆了傳統(tǒng)流行音樂的審美模式。流水紀(jì)指出，“只不過當(dāng)時(shí)方言元素的融入遠(yuǎn)沒有形成規(guī)模，也沒有提煉出方言音樂的概念。”

　　制造發(fā)音反差吸引眼球

　　方言音樂一般只在自己的方言區(qū)里流行，為什么會(huì)在近幾年進(jìn)入全國觀眾的視線？在業(yè)內(nèi)人士看來，這是綜藝節(jié)目制作人利用方言與普通話的反差，吸引觀眾的眼球。

　　在樂評(píng)人鄧柯看來，即便普通話是大多數(shù)人在工作和學(xué)習(xí)時(shí)的正式用語，但回到生活場(chǎng)景，人們會(huì)不由自主地切換回方言。“當(dāng)人們把生活場(chǎng)景中的見聞、體會(huì)，用方言化的藝術(shù)手法表達(dá)出來，會(huì)讓接受者感到格外生動(dòng)。”在近幾期的《中國新歌聲》中，一名來自新疆的選手在演唱《烏蘭巴托的夜》時(shí)，特地用蒙語替換了歌詞中“夜”這個(gè)普通話詞語，蒙語的獨(dú)特發(fā)音被汪峰、那英等導(dǎo)師評(píng)價(jià)為“更有韻味”。

　　“用方言演唱的音樂比用普通話演唱的更加生動(dòng)，音樂類節(jié)目利用這種反差就更能吸引觀眾的眼球�！绷魉�紀(jì)認(rèn)為，近年來，音樂類的綜藝節(jié)目很多，無論注重選秀還是注重原創(chuàng)，越來越多的節(jié)目在特色上都有所趨同，為了吸引觀眾只能開發(fā)更新穎的賣點(diǎn)。他表示，在這個(gè)時(shí)期，還沒有被系統(tǒng)開發(fā)的方言音樂就被引入綜藝節(jié)目，被認(rèn)為有一定的發(fā)展?jié)摿�，“這也是音樂產(chǎn)業(yè)內(nèi)部細(xì)分的結(jié)果。”

　　片面追求方言淪為惡搞

　　方言元素成為音樂類節(jié)目的賣點(diǎn)，網(wǎng)友對(duì)此卻各有評(píng)價(jià)。聽到四川話版的《雙截棍》，有的網(wǎng)友直呼“威武”，有的卻說“隔著屏幕都感受到尷尬”。而一些在網(wǎng)上流行的、用方言重新填詞的歌曲，則被直斥為“很低俗”，更有人犀利吐槽“方言歌唱有三寶”：“說唱、惡搞、家鄉(xiāng)好”。

　　“現(xiàn)在的方言歌曲創(chuàng)作確實(shí)存在一定問題，形式比較單一，大部分都是說唱音樂�！编嚳抡J(rèn)為，說唱的形式?jīng)]有技術(shù)門檻，而且更容易保留方言色彩，獲得聽眾共鳴，因此便成為不少方言音樂人首選的創(chuàng)作與改編套路。“這造成的結(jié)果就是只追求歌詞是方言，對(duì)音樂反而缺少重視，文字和音樂背后的地域文化特色也不匹配。”在他看來，“方言歌曲”不應(yīng)該簡(jiǎn)單地與“流行歌曲的方言重填詞”畫等號(hào)，可以像譚維維的《給你一點(diǎn)顏色》一樣，多借鑒地域性的音樂元素。

　　向“惡搞”發(fā)展也是方言音樂創(chuàng)作的另一個(gè)苗頭�！斑@是一個(gè)全民娛樂的時(shí)代，不少方言歌曲最開始就是網(wǎng)友自娛自樂玩起來的，惡搞也就出現(xiàn)了。”流水紀(jì)認(rèn)為，有些歌曲的搞笑方式就很有創(chuàng)造力，就像當(dāng)年的四川話版歌曲《老子明天不上班》，四川話的幽默說唱讓不少白領(lǐng)笑稱“可以減壓”。但也有一些用方言演唱的歌曲是為惡搞而惡搞，完全沒在音樂的創(chuàng)作上花心思。流水紀(jì)坦言，“雖然不必對(duì)此上綱上線，但歌曲的創(chuàng)作也要有底線，兼顧音樂性和娛樂性的歌曲才會(huì)有傳唱度，才能讓人們關(guān)注方言歌曲背后的文化內(nèi)涵�！保�韓　軒）