作者：田本相

　　近三十年的中國戲劇跌宕起伏，艱難前行，正處于一個轉型期。對于戲劇的現(xiàn)狀，究竟該怎樣評估？它的經(jīng)驗教訓又在哪里？都是值得深入研究的命題。

　　哪種戲劇將會存活？

　　最近讀了法國學者弗雷德里克·馬特爾的《戲劇在美國的衰落——又如何在法國得以生存》（以下簡稱《衰落》）一書，作者所論述的美國戲劇的“衰落”及“抵抗”,引發(fā)了我對中國話劇的再思考，對中國話劇現(xiàn)狀的再評估。

　　曾經(jīng)名噪世界的美國戲劇，誕生過大衛(wèi)·馬梅(David Mamet)、尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）、田納西·威廉斯(Tennessee Williams)、愛德華·阿爾比(Edward Albee)、阿瑟·米勒（Arthur Miller）等享譽世界的劇作家，如今卻似乎不可挽回地衰落了。馬特爾如此感嘆道：“就是這些百老匯劇院，他們再也不排演阿瑟·米勒的劇作，甚至幾乎完全終止了劇本戲劇的演出。在百老匯的哭聲中，米勒死了，更加令人傷感的是，那一夜似乎也宣告了戲劇的死亡�！�

　　《衰落》的作者認為美國戲劇之所以衰落，是因為存在著五個問題：一是“向專業(yè)化過渡”的問題；二是商業(yè)領域與非商業(yè)領域的混合；三是保守主義與審查；四是公眾與先鋒藝術的隔離；五是戲劇在當代社會的困境。

　　在馬特爾看來，“我們不應該過于為美國戲劇的存亡憂慮，因為戲劇一直活著。最令人擔憂的，也是最關鍵的，是哪種戲劇，哪種文化將會存活�！憋@然，他認為美國戲劇衰落的是戲劇藝術，或者說是作為藝術的戲劇。

　　專業(yè)化水準的降低

　　中國話劇同樣也面臨“哪種戲劇，哪種文化將會存活”的問題。其首要的危機，是專業(yè)化水準的降低。

　　中國話劇最佳的專業(yè)化時期，一是新中國成立后的“十七年”階段，還有就是二十世紀八十年代。前者是因為有了幾十年自身的積累，加之在中國普及斯坦尼斯拉夫斯基的體系，使中國話劇的專業(yè)化達到一個巔峰狀態(tài)，涌現(xiàn)出以北京人藝演劇學派為代表的一批具有較高專業(yè)化水準的劇院。二十世紀八十年代則是繼承了“十七年”的積累，加之開放的環(huán)境，又迎來一個中國話劇的繁盛期。但是，自二十世紀九十年代開始至今，劇院和話劇隊伍的專業(yè)化水準是在不可遏制地衰落著，幾乎把老家底都抖摟得差不多了。就以北京人藝來說，隨著老一代藝術家的去世和退休，其專業(yè)化水準已大大降低。連林兆華都哀嘆，排戲找到合適的演員很困難。

　　專業(yè)化的降低，一是表現(xiàn)在話劇創(chuàng)作的原創(chuàng)力的衰退；二是表現(xiàn)在演員普遍的文化素質降低，失去表演藝術的魅力，再也看不到像于是之、朱琳等那樣的表演藝術家了。電視劇對話劇演員的誘惑，以及話劇行業(yè)過低的待遇，破壞了話劇健康正常的生長環(huán)境。話劇演員缺乏必要的經(jīng)常的業(yè)務訓練，甚至連最起碼的身段和臺詞的訓練都沒有了。除了京津滬一些大城市的劇團還堅持話劇的演出，大部分劇團處于渙散的狀態(tài)。連演出都如此衰落，還有什么專業(yè)化可談呢？

　　失去靈魂的“商業(yè)化病”

　　還有戲劇的商業(yè)化問題。

　　在馬特爾看來，戲劇的商業(yè)化是美國戲劇衰落的重要原因。百老匯的戲劇，就是“一種‘利潤至上’的文化”。戲劇是無法復制的藝術創(chuàng)作，它也無法提升自己的生產力。它勢必陷于又要創(chuàng)新又要維持自身的生存和發(fā)展的“兩難”之中。

　　中國沒有美國百老匯式的商業(yè)戲劇。問題在于，我們雖然沒有戲劇的商業(yè)化，但卻先期患了嚴重的“商業(yè)化病”。無論是國營劇團還是私營劇團，都在一個“錢”字的誘惑和困擾下掙扎。在說不清道不明的“戲劇經(jīng)濟”現(xiàn)狀下，打的是一場戲劇的金錢仗——太多娛樂至上，太多評獎拉票，太多金錢堆積的“大制作”。沒有百老匯戲劇的商業(yè)規(guī)則，有的是“錢”字掛帥的混亂秩序。這是中國話劇失去靈魂的表象之一。

　　中國話劇的結構性危機

　　最值得憂慮的，是中國話劇的結構性危機。

　　首先，原創(chuàng)劇本的缺失，也就是劇作家的缺失，意味著戲劇的思想和品位的降低和弱化。1990年代以來，鮮少值得稱道的杰作出現(xiàn)。劇作家的退位，讓話劇陷入“無米之炊”，原創(chuàng)性的基礎遭到毀滅性打擊。放眼全國，1980年代那些具有爆發(fā)力的劇作家們大都不見了。